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Medit

2021-11-30T15:08:07Z

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[[File:Medit_visualmix_teste2_2K.jpg|800px]]

== présentation ==

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

== artistes ==

* Kika Nicolela : [https://www.kikanicolela.com official website]
* François Zajéga : [https://www.frankiezafe.org official website]

== notes ==

<references/>

== leftovers ==

pad: http://pads.osp.kitchen/p/medit

Elle tente de troubler la relation à l’autre en questionnant ses intentions ou tentant d’induire des émotions.

Pour les deux participants, MEDIT est œuvre d’art relationnel, puisque c’est l’interaction.

D’autre part, l’élement intrusif diffusant essayera d’attirer l’attention et les mouvements des utilisateurs, ce que pourrait les amener dans des environnements et récits différents. C’est possible que un participant reste dans l’environnement et ambiance méditative presque tout au long de l’expérience ; tandis que l’autre utilisateur, à travers ses choix de suivre l’intruseur et son discours extrémiste, tombe dans un univers beaucoup plus sombre et angoissant.

Au travers du corps des participants, de leur sensibilité, leurs peurs et leur personnalité, MEDIT joue avec la relation à l’autre, attise l’anxiété et le danger provoquée par une situation nouvelle en même temps qu'il provoque la joie d’être en relation.

Gallery:Rothko baker

2018-11-07T18:42:52Z

Frankiezafe:

Test of render made with a generated texture. Part of [http://sisyphus.technofle.sh sisyphus] with [http://technofle.sh simone niquille].

[[File:Baker 2048.png|300px]]

<script> { global $wgGallerier; $wgGallerier->addGallery( array( "path" => "anybaker/mod002/", "width" => 200, "height" => 100 )); } </script>

made with [http://blender.org blender] and [https://gitlab.com/frankiezafe/anybaker AnyBaker]

[[category:3D]]
[[category:blender]]
[[category:Openframeworks.cc‏‎]]
[[category:gallery]]

Gallery:Smash customizer

2018-10-26T21:43:06Z

Frankiezafe:

A tribute to [https://www.thingiverse.com/shivinteger/about shivinteger], an ongoing automated production bot posting in thingyverse.

[[File:Smash Customizer by shivinteger.jpg]]

<script> { global $wgGallerier; $wgGallerier->addGallery( array( "path" => "godot/smash_customizer/", "width" => 200, "height" => 100 )); } </script>

made with [http://godotengine.org godotengine] and [http://shutter-project.org/ shutter]

[[category:3D]]
[[category:Game‏‎]]
[[category:godotengine]]
[[category:gallery]]

Privacy

2018-09-28T15:54:23Z

Frankiezafe: /* Riot / matrix */

notes and links about privacy

== Tails ==

address: https://tails.boum.org

''Tails is a live operating system that you can start on almost any computer from a USB stick or a DVD. It aims at preserving your privacy and anonymity''

Runs on a usb stick, no traces on the harddrive, packed with all sorts of utilities for encryption.

== Tactical tech ==

address: https://tacticaltech.org/

''Tactical Tech is a Berlin-based non-profit organisation working at the intersection of technology, human rights and civil liberties. We provide trainings, conduct research and create cultural interventions that contribute to the wider socio-political debate around digital security, privacy and the ethics of data.
''

== Riseup ==

address: https://riseup.net/

''Riseup provides online communication tools for people and groups working on liberatory social change. We are a project to create democratic alternatives and practice self-determination by controlling our own secure means of communications.'' On invitation only.

== Riot / matrix ==

address: https://riot.im

Cross-platform & web communication solution with chat, voice & video conferences proposing an end-to-end encryption on text messages.

address: https://matrix.org

''An open network for secure, decentralized communication.''

== Bitcoins ==

* Buying bitcoins locally, https://localbitcoins.com

* Electrum Bitcoin Wallet, https://electrum.org, recommended on https://bitcoin.org/en/wallets/desktop/linux/

WorkUnit:Liquids

2018-09-21T13:38:25Z

Frankiezafe:

Whole new track about liquids and smoke simulations. No idea yet where this will lead me...

== resources ==

=== godot ===

[[File:Godot Engine WaterPack test001.png|400px]] [[File:Godot Engine WaterPack test002.png|400px]] [[File:Godot Engine WaterPack test003.png|400px]]

* https://github.com/ywaby/godot-WaterPack
* https://krzysztofjankowski.com/blog/water-shader-in-godotengine-3.html
* http://jayconrod.com/posts/34/water-simulation-in-glsl

=== shadertoy ===

* https://www.shadertoy.com/view/XdsGDB

=== clouds ===

<html>
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/8OrvIQUFptA" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>
</html>

[[File:Jpgrenier-clouds-world-pos.png|400px]]

* http://jpgrenier.org/clouds.html
* http://reset-game.net/?p=284

[[File:Dynamic-volumetric-figure-2.jpg|400px]]

* https://software.intel.com/en-us/articles/dynamic-volumetric-cloud-rendering-for-games-on-multi-core-platforms/
* https://stackoverflow.com/questions/2591956/opengl-glsl-what-is-the-best-algorithm-to-render-clouds-smoke-out-of-volumetric

[[File:Fede-vaccaro terrainEngine-OpenGL.jpg|400px]]

* https://github.com/fede-vaccaro/TerrainEngine-OpenGL, and especially the cloud shder: https://github.com/fede-vaccaro/TerrainEngine-OpenGL/blob/master/shaders/volumetric_clouds.frag

=== GLSL ===

* A real-time GPU ray marcher in GLSL and C++ - https://github.com/nical/GLSL-Raymarching

[[category:3D]]
[[category:shaders]]
[[category:videogame]]
[[category:godotengine]]

Realtime 3D object's texture modification in openframeworks

2018-08-27T10:15:47Z

Frankiezafe:

[[File:Realtime 3D object's texture modification in openframeworks.jpg]]

== Source code ==

* [https://gitlab.com/frankiezafe/RTTexturePainting RTTexturePainting], gitlab repository.

== Demo ==

<html><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8Bhq6BTUPv0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></html>

[[category:openframeworks.cc]]
[[category:c++]]
[[category:shaders]]
[[category:3D]]

Essai de typologie de l’art numérique

2018-08-27T09:16:51Z

Frankiezafe:

'''Cette page est une copie de sauvegarde de l'article originalement publié sur le site [http://carpewebem.fr/essai-de-typologie-de-lart-numerique-et-francois-zajega-a-la-galerie-charlot/ carpewebem] le 22 mai 2011'''

== fr ==

{{quote|Du 10 mai au 11 juin 2011, la galerie Charlot, qui a décidément toute ma confiance, héberge des oeuvres de François Zajega alias Frankie Zafe, artiste numérique dont la démarche m’a particulièrement plu. Je vous conseille d’aller y faire un tour, et surtout d’aller voir de nuit l’oeuvre interactive sur la vitrine de la galerie au 47 rue Charlot.

Avant d’aborder le sujet des oeuvres de François Zajega, il faut que je vous remette dans le contexte dans lequel je les ai vues. La veille, j’étais à la conférence de Matt Pyke & friends, un collectif d’artistes numériques, à la Gaîté lyrique. J’ai déjà écrit là-dessus, et depuis je me suis posé des questions sur ce qu’est l’art numérique et comment il se décline, en développant quelques idées. On peut commencer en dressant une histoire à très gros grains de l’art, sous forme de : arts premiers, art classique, art moderne et art contemporain, et de considérer l’art numérique comme démarrant à un temps zéro sur un nouveau terrain, dans une nouvelle histoire. Les époques de l’art « d’avant » ne sont alors plus successives mais simultanées, des courants parallèles. Avec cette approche, on pourrait alors qualifier un art numérique qui cherche à représenter avec ses propres moyens le réel qui l’entoure, ce monde qui lui est extérieur, étranger, comme un art numérique premier ou classique, en fonction des finalités qu’il poursuit. Pour aller plus loin, j’appellerai même art numérique analogique un art numérique dont la création procède par analogie à des objets du monde réel. C’est en ces termes, art numérique premier et/ou classique, art numérique analogique, qu’en première approximation je qualifierai l’oeuvre de Matt Pyke & friends.

L’art numérique non analogique (je cherche toujours un terme mais rien ne me satisfait) adopte la promesse folle de l’art numérique de se détacher du réel, de ses formes et de ses obligations, de son in-tension (qui s’impose au sculpteur et au peintre par la matérialité, au photographe et au cinéaste par le plan et la coupe) pour offrir un néant numérique où ne subsiste plus que l’intention de l’artiste, ou justement à un degré plus élevé l’abandon de l’intention humaine au profit de celle (à questionner) de la machine. « Presque plus que l’intention de l’artiste », pour des raisons qu’il me faudra développer. Là je pourrais commencer aussi à illustrer mon propos avec une évocation de la scène demo. Mais bref. Ainsi, au sein d’un art numérique de courant moderne/contemporain qui tend à s’évader de l’analogie, on peut voir se dégager encore une alternative entre art numérique déterministe et non déterministe.

Il ne m’en fallait pas moins pour introduire les oeuvres de François Zajega, qui se placent selon moi au coeur de toutes ces interrogations. Leur forme se détache de la représentation du réel, les règles qu’il gouverne pas nécessairement. Certaines oeuvres (sous forme d’affichage du résultat de l’éxécution d’un algorithme) ont un comportement complètement déterminé par l’artiste, une intention pré-méditée, d’autres auront une forme différente à chaque exécution, certaines même vont évoluer dans le temps, « apprendre ». Une infinité de questions se posent alors, pour la critique bien sûr (comment critiquer une oeuvre dont la forme échappe à son créateur voire aura évolué le lendemain ?), pragmatiquement pour les collectionneurs et marchands d’art, demain pour les visiteurs et médiateurs de musées. C’est du vécu et de l’entendu devant les oeuvres de François Zajega : « qu’est-ce qu’on achète ? » Le tableau qui reproduit une forme créée par le programme à un instant donné dans un cadre donné, la vidéo de la constitution de cette forme par le programme, le programme sans ses règles de fonctionnement (son code source), le programme ainsi que ses règles de fonctionnement, comme une représentation du geste de l’artiste reproductible à l’infini ? Walter Benjamin, reviens !}}

== en ==

(deepl translation)

{{quote|From May 10 to June 11, 2011, the gallery Charlot, which has decidedly all my confidence, hosts works by François Zajega alias Frankie Zafe, digital artist whose approach I particularly liked. I advise you to visit it, and especially to go and see at night the interactive work on the gallery's window at 47 Charlot Street.

Before I talk about the works of François Zajega, I must put you in the context in which I saw them. The day before, I was at the conference of Matt Pyke & friends, a collective of digital artists, at the Gaîté lyrique. I've already written about it, and since then I've asked myself questions about what digital art is and how it is declined, developing some ideas. One can begin by drawing up a very coarse-grained history of art, in the form of raw arts, classical art, modern art and contemporary art, and considering digital art as starting at a zero time on a new ground, in a new history. The periods of art "before" are no longer successive but simultaneous, parallel currents. With this approach, one could then qualify a digital art that seeks to represent with its own means the reality that surrounds it, this world that is external to it, foreign, as a primary or classical digital art, depending on the purposes it pursues. To go further, I will even call analog digital art a digital art whose creation proceeds by analogy to objects of the real world. It is in these terms, digital art first and/or classic, digital art analog, that in first approximation I will qualify the work of Matt Pyke & friends.

Non analog digital art (I am always looking for a term but nothing satisfies me) adopts the mad promise of digital art to detach itself from reality, from its forms and obligations, from its in-tension (which imposes itself on the sculptor and the painter by materiality, on the photographer and the filmmaker by plan and cut) to offer a digital nothingness where only the artist's intention remains, or precisely to a higher degree the abandonment of the human intention in favour of the one (to question) of the machine. "Almost more than the artist's intention", for reasons that I will have to develop. Here I could also start to illustrate my point with an evocation of the demo scene. But anyway. Thus, within a modern/contemporary digital art that tends to escape from analogy, we can still see an alternative emerging between deterministic and non-deterministic digital art.

I needed no less to introduce the works of François Zajega, which I believe are at the heart of all these questions. Their form is detached from the representation of reality, the rules it does not necessarily govern. Some works (in the form of display of the result of the execution of an algorithm) have a behavior completely determined by the artist, a pre-meditated intention, others will have a different form with each execution, some will even evolve in time, "learn". An infinite number of questions then arise, for critics of course (how to criticize a work whose form escapes its creator or will have evolved the next day?), pragmatically for collectors and art dealers, tomorrow for visitors and museum mediators. It is lived and heard in front of François Zajega's works: "What do you buy? "The painting which reproduces a form created by the program at a given moment in a given frame, the video of the constitution of this form by the program, the program without its operating rules (its source code), the program as well as its operating rules, as a representation of the artist's gesture reproducible to infinity? Walter Benjamin, come back!}}

[[category:theory]]
[[category:Generative‏‎]]
[[category:Algorithm‏‎]]
[[category:Art]]
[[category:Exhibition]]

Google maps space-time bubbles

2018-08-15T12:58:55Z

Frankiezafe:

[[File:Google maps space-time bubbles.png|400px]]

Strange sensation when navigating in google maps' street view: the panoramic view changes radically when moving from a few meters. As if our world was made of space/time bubbles, reachable via jumps from one to another. The continuum is lost, without any problem for the computers behind. A twisted vision of reality that must affect the human one.

<html><iframe src="https://player.vimeo.com/video/285095105?title=0&byline=0&portrait=0" width="800" height="450" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></html>