frankiezafe - User contributions [en]

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2021-11-30T15:24:47Z

Frankiezafe:

* <span class="menu-icon" title="PITCHFORK">⋔</span> work units
** [[MEDIT|MEDIT]]
** [http://orchlys.frankiezafe.org orchlys]
** [[WorkUnit:Particles|Painting w. particles]]
** [[WorkUnit:Liquids|Liquids simulations]]
** [[WorkUnit:Disrupted Cities|Disrupted Cities]]
** [[WorkUnit:Tanukis|Tanukis]]
** [[WorkUnit:Carnages|Carnages]]
** [[WorkUnit:Genealogy|Genealogy]]
** [[WorkUnit:Uncanny|Uncanny]]
** [http://hum.frankiezafe.org HUM]
* <span class="menu-icon" title="NEITHER APPROXIMATELY NOR ACTUALLY EQUAL TO">≇</span> concepts
** [[Conference:HOME_CINEMA_3.17|HOME CINEMA 3.17]]
** [[Idea:Work_Unit|Work Unit]]
** [[Resources:Possible_Bodies|Possible Bodies]]
** [[Resources:quotes|Quotes]]
** [[Resources:discussions|Discussions]]
* <span class="menu-icon" title="APPROXIMATELY EQUAL TO OR THE IMAGE OF">≒</span> lab
** [[Gallery:Fortuitous glitch|Fortuitous glitch]]
** [[Notes:Inverse kinematics|Computing IK]]
** [[Notes:Tri-lamp|Tri-lamp]]
** [[Notes:Normal map generation|Normal map generation]]
** [[Tools:Kinect skeletons streamer|Kinect skeletons streamer]]
** [[Notes:Geometry|Notes about geometry]]
** [[Notes:Interpolation|Notes about interpolation]]
** [[Notes:Points distribution on sphere|Points on sphere]]
** [[Notes:Mapping in cyclic worlds|Cyclic mapping]]
** [[Bookmarks]]
** [[Movies, shorts, anime & series log|Movielog]]
** [[Resources:Wallpapers|Wallpapers]]
* <span class="menu-icon" title="TILDE OPERATOR">∼</span> about
** [[User:Frankiezafe|Frankiezafe]]
** [[User:Frankiezafe-bio|Bio]]
** [[Essai de typologie de l’art numérique]]
* <span class="menu-icon" title="ELEMENT OF">∈</span> externals
** [http://sisyphus.technofle.sh/ Sisyphus]
** [https://frankiezafe.itch.io/transi-chubby-and-caballo Transi, chubby and caballo]
** [http://polymorph.cool Polymorph.cool]
** [http://anwiki.artsaucarre.be Arts²]
** [http://blender-brussels.github.io/ Blender-Brussels]
** [http://f-lat.org/ F/LAT]
** [http://ofxaddons.com/contributors/frankiezafe ofxaddons]
** [http://fragments4344.uranium.be/ Fragments #43-44]
** [http://www.ogeem.be/doku/doku.php?id=tyranoeil:index Tyranoeil]
** [http://www.laptoporchestra.net/ Laptop Orchestra]

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Frankiezafe:

* <span class="menu-icon" title="PITCHFORK">⋔</span> work units
** [[MEDIT|MEDIT]]
** [[http://orchlys.frankiezafe.org|orchlys]]
** [[WorkUnit:Particles|Painting w. particles]]
** [[WorkUnit:Liquids|Liquids simulations]]
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** [[WorkUnit:Genealogy|Genealogy]]
** [[WorkUnit:Uncanny|Uncanny]]
** [http://hum.frankiezafe.org HUM]
* <span class="menu-icon" title="NEITHER APPROXIMATELY NOR ACTUALLY EQUAL TO">≇</span> concepts
** [[Conference:HOME_CINEMA_3.17|HOME CINEMA 3.17]]
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** [[Notes:Geometry|Notes about geometry]]
** [[Notes:Interpolation|Notes about interpolation]]
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** [http://sisyphus.technofle.sh/ Sisyphus]
** [https://frankiezafe.itch.io/transi-chubby-and-caballo Transi, chubby and caballo]
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** [http://anwiki.artsaucarre.be Arts²]
** [http://blender-brussels.github.io/ Blender-Brussels]
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** [http://ofxaddons.com/contributors/frankiezafe ofxaddons]
** [http://fragments4344.uranium.be/ Fragments #43-44]
** [http://www.ogeem.be/doku/doku.php?id=tyranoeil:index Tyranoeil]
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MEDIT

2021-11-30T15:20:05Z

Frankiezafe: Frankiezafe moved page Medit to MEDIT without leaving a redirect

[[File:Medit_visualmix_teste2_2K.jpg|800px]]

== présentation ==

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

== artistes ==

* Kika Nicolela : [https://www.kikanicolela.com official website]
* François Zajéga : [https://www.frankiezafe.org official website]

== notes ==

<references/>

== leftovers ==

pad: http://pads.osp.kitchen/p/medit

Elle tente de troubler la relation à l’autre en questionnant ses intentions ou tentant d’induire des émotions.

Pour les deux participants, MEDIT est œuvre d’art relationnel, puisque c’est l’interaction.

D’autre part, l’élement intrusif diffusant essayera d’attirer l’attention et les mouvements des utilisateurs, ce que pourrait les amener dans des environnements et récits différents. C’est possible que un participant reste dans l’environnement et ambiance méditative presque tout au long de l’expérience ; tandis que l’autre utilisateur, à travers ses choix de suivre l’intruseur et son discours extrémiste, tombe dans un univers beaucoup plus sombre et angoissant.

Au travers du corps des participants, de leur sensibilité, leurs peurs et leur personnalité, MEDIT joue avec la relation à l’autre, attise l’anxiété et le danger provoquée par une situation nouvelle en même temps qu'il provoque la joie d’être en relation.

MEDIT

2021-11-30T15:19:18Z

Frankiezafe: /* artistes */

MEDIT

2021-11-30T15:19:00Z

Frankiezafe: /* artistes */

[[File:Medit_visualmix_teste2_2K.jpg|800px]]

== présentation ==

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

== artistes ==

* Kika Nicolela : [https://www.kikanicolela.com official website]
* françois Zajéga : [https://www.frankiezafe.org official website]

== notes ==

<references/>

== leftovers ==

pad: http://pads.osp.kitchen/p/medit

Elle tente de troubler la relation à l’autre en questionnant ses intentions ou tentant d’induire des émotions.

Pour les deux participants, MEDIT est œuvre d’art relationnel, puisque c’est l’interaction.

D’autre part, l’élement intrusif diffusant essayera d’attirer l’attention et les mouvements des utilisateurs, ce que pourrait les amener dans des environnements et récits différents. C’est possible que un participant reste dans l’environnement et ambiance méditative presque tout au long de l’expérience ; tandis que l’autre utilisateur, à travers ses choix de suivre l’intruseur et son discours extrémiste, tombe dans un univers beaucoup plus sombre et angoissant.

Au travers du corps des participants, de leur sensibilité, leurs peurs et leur personnalité, MEDIT joue avec la relation à l’autre, attise l’anxiété et le danger provoquée par une situation nouvelle en même temps qu'il provoque la joie d’être en relation.

MEDIT

2021-11-30T15:18:43Z

Frankiezafe:

[[File:Medit_visualmix_teste2_2K.jpg|800px]]

== présentation ==

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

== artistes ==

* Kika Nicolela : [https://www.kikanicolela.com official website]
* françois Zajéga : [https://www.frankiezafe.org official website]

<references/>

== leftovers ==

pad: http://pads.osp.kitchen/p/medit

Elle tente de troubler la relation à l’autre en questionnant ses intentions ou tentant d’induire des émotions.

Pour les deux participants, MEDIT est œuvre d’art relationnel, puisque c’est l’interaction.

D’autre part, l’élement intrusif diffusant essayera d’attirer l’attention et les mouvements des utilisateurs, ce que pourrait les amener dans des environnements et récits différents. C’est possible que un participant reste dans l’environnement et ambiance méditative presque tout au long de l’expérience ; tandis que l’autre utilisateur, à travers ses choix de suivre l’intruseur et son discours extrémiste, tombe dans un univers beaucoup plus sombre et angoissant.

Au travers du corps des participants, de leur sensibilité, leurs peurs et leur personnalité, MEDIT joue avec la relation à l’autre, attise l’anxiété et le danger provoquée par une situation nouvelle en même temps qu'il provoque la joie d’être en relation.

MEDIT

2021-11-30T15:16:03Z

Frankiezafe:

[[File:Medit_visualmix_teste2_2K.jpg|800px]]

== présentation ==

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

<references/>

== leftovers ==

pad: http://pads.osp.kitchen/p/medit

Elle tente de troubler la relation à l’autre en questionnant ses intentions ou tentant d’induire des émotions.

Pour les deux participants, MEDIT est œuvre d’art relationnel, puisque c’est l’interaction.

D’autre part, l’élement intrusif diffusant essayera d’attirer l’attention et les mouvements des utilisateurs, ce que pourrait les amener dans des environnements et récits différents. C’est possible que un participant reste dans l’environnement et ambiance méditative presque tout au long de l’expérience ; tandis que l’autre utilisateur, à travers ses choix de suivre l’intruseur et son discours extrémiste, tombe dans un univers beaucoup plus sombre et angoissant.

Au travers du corps des participants, de leur sensibilité, leurs peurs et leur personnalité, MEDIT joue avec la relation à l’autre, attise l’anxiété et le danger provoquée par une situation nouvelle en même temps qu'il provoque la joie d’être en relation.

MEDIT

2021-11-30T15:15:10Z

Frankiezafe:

[[File:Medit_visualmix_teste2_2K.jpg]]

== présentation ==

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

<references/>

== leftovers ==

pad: http://pads.osp.kitchen/p/medit

Elle tente de troubler la relation à l’autre en questionnant ses intentions ou tentant d’induire des émotions.

Pour les deux participants, MEDIT est œuvre d’art relationnel, puisque c’est l’interaction.

D’autre part, l’élement intrusif diffusant essayera d’attirer l’attention et les mouvements des utilisateurs, ce que pourrait les amener dans des environnements et récits différents. C’est possible que un participant reste dans l’environnement et ambiance méditative presque tout au long de l’expérience ; tandis que l’autre utilisateur, à travers ses choix de suivre l’intruseur et son discours extrémiste, tombe dans un univers beaucoup plus sombre et angoissant.

Au travers du corps des participants, de leur sensibilité, leurs peurs et leur personnalité, MEDIT joue avec la relation à l’autre, attise l’anxiété et le danger provoquée par une situation nouvelle en même temps qu'il provoque la joie d’être en relation.

File:Medit visualmix teste2 2K.jpg

2021-11-30T15:14:49Z

Frankiezafe: visual for MEDIT page

visual for MEDIT page

MEDIT

2021-11-30T15:10:48Z

Frankiezafe: /* leftovers */

== présentation ==

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

<references/>

== leftovers ==

pad: http://pads.osp.kitchen/p/medit

Elle tente de troubler la relation à l’autre en questionnant ses intentions ou tentant d’induire des émotions.

Pour les deux participants, MEDIT est œuvre d’art relationnel, puisque c’est l’interaction.

D’autre part, l’élement intrusif diffusant essayera d’attirer l’attention et les mouvements des utilisateurs, ce que pourrait les amener dans des environnements et récits différents. C’est possible que un participant reste dans l’environnement et ambiance méditative presque tout au long de l’expérience ; tandis que l’autre utilisateur, à travers ses choix de suivre l’intruseur et son discours extrémiste, tombe dans un univers beaucoup plus sombre et angoissant.

Au travers du corps des participants, de leur sensibilité, leurs peurs et leur personnalité, MEDIT joue avec la relation à l’autre, attise l’anxiété et le danger provoquée par une situation nouvelle en même temps qu'il provoque la joie d’être en relation.

MEDIT

2021-11-30T15:10:23Z

Frankiezafe:

== présentation ==

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

<references/>

== leftovers ==

Elle tente de troubler la relation à l’autre en questionnant ses intentions ou tentant d’induire des émotions.

Pour les deux participants, MEDIT est œuvre d’art relationnel, puisque c’est l’interaction.

D’autre part, l’élement intrusif diffusant essayera d’attirer l’attention et les mouvements des utilisateurs, ce que pourrait les amener dans des environnements et récits différents. C’est possible que un participant reste dans l’environnement et ambiance méditative presque tout au long de l’expérience ; tandis que l’autre utilisateur, à travers ses choix de suivre l’intruseur et son discours extrémiste, tombe dans un univers beaucoup plus sombre et angoissant.

Au travers du corps des participants, de leur sensibilité, leurs peurs et leur personnalité, MEDIT joue avec la relation à l’autre, attise l’anxiété et le danger provoquée par une situation nouvelle en même temps qu'il provoque la joie d’être en relation.

MEDIT

2021-11-30T15:08:31Z

Frankiezafe:

MEDIT est un projet multiple. Grâce à une expérience en réalité virtuelle transformée par une contrainte physique forte, MEDIT mélange les enjeux d’une installation, de l’interactivité, de l’art relationnel et de la performance. En fusionnant deux casques VR en face à face, nous créons un dispositif intrigant qui oblige deux personnes à en devenir une seule, aveuglément attachées l’une à l’autre.

Si une expérience de réalité virtuelle induit en général une décorporéisation<ref>Au sens de la sensation de perte du corps physique, « DU CORPS VIRTUEL… À LA RÉALITÉ DES CORPS » https://www.editions-harmattan.fr/livre-du_corps_virtuel_a_la_realite_des_corps_tome_1_claude_fintz-9782747530651-12844.html</ref>, nous proposons avec MEDIT de réintégrer le corps en l’amplifiant par l’ajout d’une présence fantomatique: le corps de l’autre personne en immersion. Le·a participant·e ressentira cette excroissance à son propre corps comme une force invisible qui le·a ramènera continuellement à la matérialité du moment. Ce dispositif questionne et critique l’intellectualisation et l’abstractisation des univers virtuels, en rendant présent à tout instant le monde réel dans lequel iels existent.

L’expérience de MEDIT se passe dans un espace en tissu élastique semi-transparent qui sert de cocon à l’expérience immersive des deux participant·e·s tout en donnant un aspect organique à l'ensemble. Les parois souples les repoussent doucement quand iels s'y cognent. Un objet sculptural incluant les deux casques VR est suspendu au centre de cet espace. Grâce à l'éclairage qui joue avec la transparence du tissu, le public entrevoit les deux corps, perçoit leurs mouvements et entend leurs échanges. Leur interaction devient une performance en tant que telle.

Pour les deux personnes attachées l'une à l'autre, le dispositif propose une expérience relationnelle, en lien avec les "objets relationnels" de Lygia Clark qui engagent le corps des participant·e·s dans des expériences communes.
Chaque session commence par un rituel d’entrée dans l’espace, effectué par un·e des deux artistes. La médiation technique nécessaire à l’harnachement du casque est transformée en acte performatif. Le but de ce rituel est multiple. Il assure une continuité esthétique à la pièce en incluant les gestes techniques à l'ensemble. Il permet aussi de réduire le stress potentiel lié à l’entrée dans un espace clos, renforcé par le confinement dans un casque VR tout en faisant oublier le regard du public.

Une fois arrimé·e·s, l’expérience démarre de manière synchronisée pour les deux participant·e·s. Iels émergent dans le même espace virtuel dans lequel une voix off les accueillent. Cet univers peut évoluer de façon différente en fonction des choix et des mouvements de chacun·e.

Au départ, la voix mélange sur un ton apaisant méditation guidée et discours de motivation. Cette méditation se concentre sur des sensations internes pour ensuite amener les participant·e·s à regarder aux alentours et à se déplacer. Ces injonctions rendent tangible la contrainte physique qui les relie. Quand par exemple la voix leur demande d'avancer, si l’un·e avance, l’autre est contraint·e de reculer. Iels ne peuvent pas suivre les instructions ou explorer le monde où iels sont immergé·e·s sans négocier à chaque instant. Iels peuvent répondre de différentes manières aux injonctions de cette voix, en l'ignorant ou en essayant de s'y conformer, mais iels sont de toute façon confronté·e·s à la volonté de l'autre. Iels peuvent s'y soumettre ou non, s'y opposer ou l'accompagner.

L’apparition d'un élément intrusif vociférant des propos absurdes fait dégénérer l’expérience petit à petit. La voix off vire de plus en plus vers un discours inspirés par des propos alt-right, xénophobes et genrés, distillant méfiance et peur de l’autre dans un espace jusque-là dominé par un baratin productiviste asservi au capitalisme tardif<ref>''Late capitalism'', au sens où Byung-Chul Han l'utilise dans ''La société de la fatigue'', ISBN 0804795096</ref>. Le texte que nous utiliserons pour ces deux voix sera écrit avec l'aide d'un réseau de neurones alimentés avec des posts venant de 4chan<ref>https://www.4chan.org, et https://qposts.online qui recense les posts liés à Qanon</ref> ou gab<ref>https://gab.com</ref> ainsi que des scripts de méditation guidée<ref>Méditation guidée, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Guided_meditation</ref> et des transcriptions de discours de motivation<ref>Motivation speach, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Motivational_speaker</ref>.

L’univers visuel évolue en parallèle de la voix off. L'apparition d'objets ou de paysages, la dissolution des repères ou au contraire la saturation de l’espace pousse les deux participants à se déplacer. Ces événements ne surviennent pas de manière synchronisée dans les deux univers. Le moment où ils sont déclenchés et la position de ces événements peut varier.

La réaction du participant·e à ces différents stimuli, le fait qu'iel s'en rapproche ou s'en éloigne, influence l'ensemble de l'univers. Par exemple, une affinité à suivre la source sonores diffusant les propos absurdes amène l'utilisateur·trice dans d'autres lieux que si iel s'en éloigne. Le fait qu'iel bouge beaucoup ou reste statique influence aussi l'expérience. L'univers de MEDIT est sensible aux mouvements des deux participant·e·s, qui sont intégrés comme éléments narratifs. Chaque participant·e vivra un mélange de sensation sonores, visuelles et corporelles qui lui sera propre, rendant chaque expérience unique.

Quelques soient les choix et les chemins parcourus, les deux participant·e·s arrivent toujours à un épilogue commun. Alors que tout l'environment s'évanouit, une présence anthropomorphe se matérialise devant eux, représentant le corps de l'autre pour la première fois dans le monde virtuel. Un rituel est alors performé pour qu'iels puissent sortir en douceur de l'expérience. En quittant l'objet qui les a relié·e·s et aveuglé·e·s, iels se rencontrent à nouveau. Face à face dans le « monde réel », leurs regards se croisent et iels se retrouvent dans leur physicalité. Ce moment d'intimité est crucial pour le projet.

<references/>

MEDIT

2021-11-30T15:08:07Z

Frankiezafe: first entry

Gallery:Fortuitous glitch

2020-05-28T22:23:41Z

Frankiezafe: /* trail */

[[File:Softskin009-screenshot.jpg|500px]]

VLC glitches after an ffmpeg recompilation, a bit less local than expected... (thanks to [http://jacquesperconte.com/ jacques perconte])

initial video:
* [https://peertube.mastodon.host/videos/watch/1f530325-6cb9-49aa-b9e7-a111cf4cad81 peertube]
* [https://vimeo.com/280991462 vimeo]

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Gallery:Fortuitous glitch

2020-05-28T22:23:31Z

Frankiezafe: /* trail */

[[File:Softskin009-screenshot.jpg|500px]]

VLC glitches after an ffmpeg recompilation, a bit less local than expected... (thanks to [http://jacquesperconte.com/ jacques perconte])

initial video:
* [https://peertube.mastodon.host/videos/watch/1f530325-6cb9-49aa-b9e7-a111cf4cad81 peertube]
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2018-11-23T08:28:56Z

Frankiezafe: /* Downloadable */

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== Highlights ==

Main '''work units'''<ref name="workunits">I choose to avoid the word ''project'' (everybody has projects) and, from now on, I'll call the different pieces I'm working on ''work unit''. About [[Idea:Work_Unit|Work Unit]].</ref>

[[File:Sisyphus banner.jpg|link=http://sisyphus.technofle.sh]]

[http://sisyphus.technofle.sh Sisyphus - an absurd ergonomic chairs simulation, with Simone Niquille]

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2018-11-20T20:56:35Z

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== Highlights ==

Main '''work units'''<ref name="workunits">I choose to avoid the word ''project'' (everybody has projects) and, from now on, I'll call the different pieces I'm working on ''work unit''. About [[Idea:Work_Unit|Work Unit]].</ref>

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2018-11-20T20:56:11Z

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== Highlights ==

Main '''work units'''<ref name="workunits">I choose to avoid the word ''project'' (everybody has projects) and, from now on, I'll call the different pieces I'm working on ''work unit''. About [[Idea:Work_Unit|Work Unit]].</ref>

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[http://sisyphus.technofle.sh Sisyphus - an absurd ergonomic simulation producing chairs, with Simone Niquille]

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Bootstrap:Subnav

2018-11-07T20:37:36Z

Frankiezafe:

* <span class="menu-icon" title="PITCHFORK">⋔</span> work units
** [[WorkUnit:Particles|Painting w. particles]]
** [[WorkUnit:Liquids|Liquids simulations]]
** [[WorkUnit:Disrupted Cities|Disrupted Cities]]
** [[WorkUnit:Tanukis|Tanukis]]
** [[WorkUnit:Carnages|Carnages]]
** [[WorkUnit:Genealogy|Genealogy]]
** [[WorkUnit:Uncanny|Uncanny]]
** [http://hum.frankiezafe.org HUM]
* <span class="menu-icon" title="NEITHER APPROXIMATELY NOR ACTUALLY EQUAL TO">≇</span> concepts
** [[Conference:HOME_CINEMA_3.17|HOME CINEMA 3.17]]
** [[Idea:Work_Unit|Work Unit]]
** [[Resources:Possible_Bodies|Possible Bodies]]
** [[Resources:quotes|Quotes]]
** [[Resources:discussions|Discussions]]
* <span class="menu-icon" title="APPROXIMATELY EQUAL TO OR THE IMAGE OF">≒</span> lab
** [[Gallery:Fortuitous glitch|Fortuitous glitch]]
** [[Notes:Inverse kinematics|Computing IK]]
** [[Notes:Tri-lamp|Tri-lamp]]
** [[Notes:Normal map generation|Normal map generation]]
** [[Tools:Kinect skeletons streamer|Kinect skeletons streamer]]
** [[Notes:Geometry|Notes about geometry]]
** [[Notes:Interpolation|Notes about interpolation]]
** [[Notes:Points distribution on sphere|Points on sphere]]
** [[Notes:Mapping in cyclic worlds|Cyclic mapping]]
** [[Bookmarks]]
** [[Movies, shorts, anime & series log|Movielog]]
** [[Resources:Wallpapers|Wallpapers]]
* <span class="menu-icon" title="TILDE OPERATOR">∼</span> about
** [[User:Frankiezafe|Frankiezafe]]
** [[User:Frankiezafe-bio|Bio]]
** [[Essai de typologie de l’art numérique]]
* <span class="menu-icon" title="ELEMENT OF">∈</span> externals
** [http://sisyphus.technofle.sh/ Sisyphus]
** [https://frankiezafe.itch.io/transi-chubby-and-caballo Transi, chubby and caballo]
** [http://polymorph.cool Polymorph.cool]
** [http://anwiki.artsaucarre.be Arts²]
** [http://blender-brussels.github.io/ Blender-Brussels]
** [http://f-lat.org/ F/LAT]
** [http://ofxaddons.com/contributors/frankiezafe ofxaddons]
** [http://fragments4344.uranium.be/ Fragments #43-44]
** [http://www.ogeem.be/doku/doku.php?id=tyranoeil:index Tyranoeil]
** [http://www.laptoporchestra.net/ Laptop Orchestra]

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2018-11-07T20:36:08Z

Frankiezafe: /* Highlights */

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== Highlights ==

Main '''work units'''<ref name="workunits">I choose to avoid the word ''project'' (everybody has projects) and, from now on, I'll call the different pieces I'm working on ''work unit''. About [[Idea:Work_Unit|Work Unit]].</ref>

[[File:Sisyphus banner.jpg|link=http://sisyphus.technofle.sh]]

[http://sisyphus.technofle.sh Sisyphus - a collaboration with Simone Niquille]

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<references/>

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2018-11-07T20:35:14Z

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== Highlights ==

Main '''work units'''<ref name="workunits">I choose to avoid the word ''project'' (everybody has projects) and, from now on, I'll call the different pieces I'm working on ''work unit''. About [[Idea:Work_Unit|Work Unit]].</ref>

[[File:Sisyphus banner.jpg|link=http://sisyphus.technofle.sh]]

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[[WorkUnit:Genealogy|Genealogy - generative art]]

<references/>

File:Sisyphus banner.jpg

2018-11-07T20:34:06Z

Frankiezafe: category:3D category:blender category:generative

[[category:3D]]
[[category:blender]]
[[category:generative]]

Notes:New-York

2018-11-07T20:33:54Z

Frankiezafe:

[[File:NYC-logo-small.png|200px]]

quoi et où à new-york

== Sub-cultures<ref name="sub-high-culture">
* '''sub-cultures''' : par opposition à ''high-culture'' (au singulier), ''sub-cultures'' désigne des oeuvres qui ne sont pas reconnues par les institutions culturelles (qu'elles soient publiques ou privées), qui ne cherchent pas à l'être voire qui veulent consciemment les éviter. Il s'agit de pièces qui ne font que peu de concessions quant à leur forme et/ou à leur contenu, ce qui les rend réfractaires à un classement standardisé. Elles sont difficiles à localiser puisqu'elle bénéficient de peu de couverture médiatique et sont noyées dans le flux d'informations entourant des pièces plus conventionnelles. Ces différents aspects les gardent dans des cercles hermétiques, en général un réseau proche et informé. Une des caractéristiques des artistes actifs dans ces milieux est leur choix (conscient ou fataliste) de rester relativement pauvre et méconnu du grand public. L'autre est leur communication, assez peu efficace, puisque comme leur pièces, ces artistes sont hors-cadre. Le qualificatif s'applique aussi aux lieux dans lesquels ces artistes travaillent ou présentent leur travail.
* '''high-culture''' : par opposition à ''sub-culture'', ''high-culture'' définit des pièces et des lieux faisant partie du réseau officiel de l'art. Les artistes actifs dans ce milieu sont en général respectueux des dogmes et enjeux des institutions, conformant leur pièces à leurs attentes. Cet ajustement n'est pas nécessairement préjudiciable aux pièces ou à la démarche de l'artiste. Le mythe de l'''artiste reconnu internationalement'', la ''star'' quand il s'agit d'un individu ou le ''label'' quand il s'agit d'un collectif, est une image fondamentale de la ''high-culture''. L'espoir de vendre cher va de paire avec cette renommée, les pièces étant évaluées sur base de la ''cote'' des artistes. En reliant la valeur symbolique à la valeur financière, un artiste ne vendant pas n'a aucune valeur symbolique. Le processus de sélection est psychiquement violent pour les artistes qui tente de pénétrer dans cette aristocratie. Plus visible que la ''sub-culture'', la ''high-culture'' est par définition difficile d'accès et très contraignante quant à ses frontières.
</ref> ==

=== Babycastles ===

(collective/co-working)

[[File:DSC 0302.jpg|400px]]

Indie / underground gaming place in manhattan (workspace, events). Visited on the 05/03/2018.

Rules of the place:

''Babycastles is a community committed to being a safe, respectful and positive environment -- supporting artists and guests by providing a space for free expression of all people. Upon entry, all attendees agree to respect personal boundaries and take responsibility for their actions and experience.''

''Babycastles will not tolerate language or behavior that is oppressive. We define oppressive behavior as:
* ''Any kind of uninvited physical contact, sexual or otherwise''
* ''Comments or other behaviors that are racist, sexist, homophobic, or transphobic, ableist, classist, ageist, or otherwise discriminatory''
* ''Deliberate intimidation''
* ''Harassing photography or recording''
* ''Sustained or willful disruption of events, programming, or services''

'''Playlist''':

[[File:Spherical-smackdown.jpg|link=https://rbazelais.itch.io/spherical-smackdown|150px|Spherical Smackdown by rbazelais]]
[[File:Mound.png|link=https://ohsqueezy.itch.io/mound|150px|Mound by ohsqueezy]]

[[File:Babycastles-NY.png|link=https://babycastles.com|200px]]
* Current address: 145 W.14th St. - Downstairs - NY, NY 10011
* [https://babycastles.com website]
* [https://twitter.com/Babycastles twitter]

=== Death by audio arcade ===

(collective)

[[File:Deathbyaudioarcade-logo.png|200px]]

''The Death By Audio Arcade is a series of local multiplayer arcade cabinets produced by local indie game developers that originate from Death By Audio, Brooklyn's influential DIY music venue.''

[[File:Deathbyaudioarcade-demonight.jpg|400px]]

Event i went to: [https://www.facebook.com/events/1460277350764847/ DBAA NYC Dev Demo Night]

'''Playlist''':

[[File:Zarvot.jpg|150px|Zarvot by snowhydra games]]
[[File:Tunedouttv-channel-surf 1.png|150px|Tuned Out by Shallow Games]]
[[File:RedHotRicochet.gif|150px|Red Hot Ricochet by Wyatt Yeong]]
[[File:Seam of the Vultures.jpg|150px|Seam of the Vultures by Frank DeMarco]]
[[File:Juggle Panic.png|150px|Juggle Panic by Ayla Myers]]
[[File:Vicious Virus Vs.png|150px|Vicious Virus Versus by John Bruneau]]
[[File:SLOPPY FORGERIES.png|150px|Sloppy Forgeries by Jonah Warren]]

* ⚡️Kill Monkey Kill by BumbleBear Games - http://www.bumblebeargames.com
* ⚡️KungFu Kickball by WhaleFood Games - http://KungFuKickball.com
* ⚡️Zarvot by snowhydra games - https://twitter.com/Zarvot
* ⚡️Tuned Out by Shallow Games - http://tunedout.tv
* ⚡️Red Hot Ricochet by Wyatt Yeong - https://kroftee.itch.io/redhotricochet
* ⚡️Seam of the Vultures by Frank DeMarco - http://a-o.in/ - '''babycastles'''
* ⚡️Juggle Panic by Ayla Myers - https://brid.gs/
* ⚡️Super Sharp Birds by Neil Sveri - http://neil.zone
* ⚡️Vicious Virus Versus by John Bruneau - http://artfail.com/ - '''babycastles'''
* ⚡️Sloppy Forgeries by Jonah Warren - http://playfulsystems.com/sloppy-forgeries/

[[File:Deathbyaudioarcade-website.png|link=http://deathbyaudioarcade.com|200px]]

* [http://deathbyaudioarcade.com website]
* [https://twitter.com/dbaarcade twitter]
* [https://www.facebook.com/dbaarcade/ facebook]

=== Forbidden planet ===

(shop)

[[File:Forbidden-planet-new-york.jpg|400px]]

Tons of comics & collectables + two/three shelves of indie/self-published fanzines (the one i went for). [[#Books|See list of books below]].

* Address: 832 Broadway, New York, NY 10003
* [https://www.fpnyc.com/ website]

=== School for poetic computation ===

[[File:PushPixel splash.jpg|400px]]

''School for Poetic Computation is an artist run school in New York that was founded in 2013. A small group of students and faculty work closely to explore the intersections of code, design, hardware and theory — focusing especially on artistic intervention. It’s a hybrid of a school, residency and research group.''

presentation night - 20180308

'''intro speech'''

* art school: white male dominated field - racism
* practice, craft &
* ideas/intention <> skills
* being an artist: becoming unconfortable + connect with others

what the technologist can learn from artists

poetry through machines

invention vs innovation
* innovation > linear
* invention > transgressive

future outside of the efficiency idea

explore science, apply technology to produce poetic gestures

'''student 1 nabil hassein'''

book African Fractals - ron eglash

afrotectopia?

'''student 2 playdo.io'''

india > groping machine

machine-wants-to=know.tumblr.com

hardness = code
softness = art

'''student 3 futurelaws.org @alaidi'''

1 drawing / day for 1 year

'''student 4'''

atta-matic series (++)

'''student 5 syd they/them isthisnow.com'''

gender focused

'''student 6 yael dinoor'''

hotel room > client create narrativces that are deleted by the personal

'''student 7 kelly monson orgone-coin.gltch.me'''

celltower,town

'''student 8 @yellsheard'''

computer science & art

rebecca solnit - feminism

/////////////// break

ideas > spin-off in europe? support form?
model > read doc online -> promotion, etc.
find a place - 10 weeks program - price?
organisation? structure, etc. how many teachers, etc.

* Address: 155 Bank St., New York, NY 10014
* [http://sfpc.io/ website]

== High culture<ref name="sub-high-culture"/> ==

=== New museum ===

(contemporary art museum)

[[File:New-museum-a1 neu.jpg|400px]]

''New Art, New Ideas''

-----
[[File:Wong Ping, Wong Ping’s Fables 1, 2018.jpg|link=https://vimeo.com/254824820|400px]] [[File:Inhabitants-deep-sea-mining.jpg|link=https://vimeo.com/254977838|400px]]

Exhibition #1: [https://www.newmuseum.org/exhibitions/view/2018-triennial-songs-for-sabotage 2018 Triennial: Songs for Sabotage]

Artworks:

* [http://www.inhabitants-tv.org/ inhabitants] - an online channel for exploratory video and documentary reporting, [https://vimeo.com/channels/inhabitants vimeo channel]
* [https://vimeo.com/254824820 Wong Ping, Wong Ping’s Fables 1 (vimeo teaser)] - [https://edouardmalingue.com/wong-ping-21/ Wong Ping at Edouard Malingue gallery]
* [https://www.icamiami.org/exhibition/tomm-el-saieh/ Tomm El-Saieh]

-----
[[File:Nathaniel-Mellors-Progressive-Rocks.jpg|400px]]

Exhibition #2: [https://www.newmuseum.org/exhibitions/view/nathaniel-mellors-progressive-rocks Nathaniel Mellors: Progressive Rocks]

'''Info''':
* Address: 235 Bowery New York NY 10002 USA
* [https://www.newmuseum.org website]

=== Pionner works ===

(exhibition / residency)

[[File:Pionner-works-building.Jpeg|400px]]

''Pioneer Works is a cultural center dedicated to experimentation, education and production across disciplines. Through a broad range of educational programs, performances, residencies and exhibitions, Pioneer Works transcends disciplinary boundaries to foster a community where alternative modes of thought are activated and supported. We strive to make culture accessible to all.''

Interesting fact: organisation of [https://pioneerworks.org/visual-arts-residency/ residencies] for visual artists & technologists. To keep in mind.

[[File:Pionner-works-solidlightworks.jpg|link=https://pioneerworks.org/programs/solidlightworks-all-night/|400px]]

Event [https://pioneerworks.org/programs/solidlightworks-all-night/ #SolidLightWorks All night] with [[wikipedia:Anthony McCall|Anthony McCall]] light installation and performance all night long.

Seen:

* 8:00 PM Sophia Brous & CJ Camerieri – Voice & Trumpet
* 9:00 PM David Grubbs – Harmonium
* 10:00 PM [https://myspace.com/cspenceryeh C Spencer Yeh] – Violin & Voice (continuous violin play, no melody, just a musical texture)

'''Info''':

* Address: 159 Pioneer Street in Red Hook, Brooklyn
* [https://pioneerworks.org website]

=== Metropolitan Museum of art (MET) ===

(fullstack art)

[[File:800px-The MET.jpg|linkl=https://www.metmuseum.org/|400px]]

''The Met presents over 5,000 years of art from around the world for everyone to experience and enjoy. The Museum lives in three iconic sites in New York City—The Met Fifth Avenue, The Met Breuer, and The Met Cloisters. Millions of people also take part in The Met experience online.''

The museum is huge and conceived like a maze (in my point of view). They recreate interiors (louis XVI, a church, frank lloyd, etc.). Impressive collection of [https://www.metmuseum.org/search-results#!/search?q=oceania Oceanian] art. The bookshop is one of the greatest i've seen, by the quantity & quality of books.

Interesting sub-sections:

* [https://www.metmuseum.org/art/libraries-and-research-centers/thomas-j-watson-library Thomas J. Watson Library] - access rare books freely (required identification)
* [https://www.metmuseum.org/art/libraries-and-research-centers/antonio-ratti-textile-center-and-reference-library Antonio Ratti Textile Center and Reference Library] - accessible via appointment

'''Tips''':

The full ticket (25$) grant you access to the whole museum for 3 days. So don't rush and prepare a sketch book + camera to spend 12/15 hours in this gigantic collection of artworks. Collection covers all continents for ancient arts. There is also a modern section for paintings and scultuptures. Eating is over-priced, with basic sandwiches at >14$.

'''Info''':

* Address (The Met Fifth Avenue): 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028
* [https://www.metmuseum.org website]
* [[wikipedia:Metropolitan Museum of Art|wikipedia]]

=== Museum of Modern Art (MoMA) ===

(mainstream museum)

[[File:450px-MoMa NY USA 1.jpg|link=https://www.moma.org/|150px]]

''At The Museum of Modern Art and MoMA PS1, we celebrate creativity, openness, tolerance, and generosity. We aim to be inclusive places—both onsite and online—where diverse cultural, artistic, social, and political positions are welcome. We’re committed to sharing the most thought-provoking modern and contemporary art, and hope you will join us in exploring the art, ideas, and issues of our time.''

The MoMA is not targetted towards study and academics. The full tickets costs 25$ and the number of pieces is far fewer than in MET.

'''Temporary exhibition''': [https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3863?locale=en Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age, 1959–1989]

[[File:Thinking-machine-moma-08.jpg|link=https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3863|150px]] [[File:Horwitz-2 223 1990 CCCR-Full-JPEG.jpg|link=https://eyeondesign.aiga.org/momas-thinking-machines-explores-the-transformation-of-art-design-in-the-computer-age/|100px]]

* OCR-A, Digital Typeface: American Type Founders (1966)
* Channa Horwitz, Sonakinatography I Movement #III for Multi-Media (1969) & Sonakinatography I Movement #II Sheet B 1st Variation (1969)
* Waldemar Cordeiro, Gente Ampli*2 (1972)
* Cedric Price, Generator Project, White Oak, Florida (1976-78)

[https://eyeondesign.aiga.org/momas-thinking-machines-explores-the-transformation-of-art-design-in-the-computer-age/ list of pieces on eyeondesign.aiga.org]

'''Info''':

* Address: 11 West 53 Street, New York, NY 10019
* [[wikipedia:Museum_of_Modern_Art|wikipedia]]
* [https://www.moma.org/ website]

== Books ==

[[File:MultipleWarheads GhostThrone-1.png|link=https://imagecomics.com/comics/releases/multiple-warheads-ghost-throne|150px]]
[[File:Bartkira cover.jpg|link=http://www.bartkira.com/|150px]]
[[File:Lose-7-cover.jpg|link=http://koyamapress.com/projects/lose-7/|150px]]
[[File:Scaffold-the-ancient-cover.jpg|link=http://hicandhoc.storenvy.com/collections/69412-all-products/products/9501904-scaffold-i-most-ancient|150px]]
[[File:The-maxx-maxxed-out-vol-1.jpg|link=http://www.idwpublishing.com/product/the-maxx-maxxed-out-vol-1/|150px]]
[[File:Edge-magazine-isseu316-march-2018.jpg|link=https://en.wikipedia.org/wiki/Edge_(magazine)|150px]]
[[File:2600-34-3 Cover.jpg|link=https://www.2600.com/|150px]]
[[File:A little white shadow.jpg|link=https://www.wavepoetry.com/products/a-little-white-shadow|150px]]
[[File:Pionner-works-journal cover web.jpg|link=https://pioneerworks.org/publishing/pioneer-works-journal/|150px]]
[[File:PMT cover med.jpg|link=http://www.laurenceking.com/us/pattern-magic/|150px]]

* [https://imagecomics.com/comics/releases/multiple-warheads-ghost-throne Multiple Warheads: Ghost Throne] - Story / Art / Cover: Brandon Graham - Diamond ID: DEC170617
* [http://www.bartkira.com/ Bartkira] by Frans Boukas - ASIN: B019UPR6J8
* [http://koyamapress.com/projects/lose-7/ Lose #7] by Michael DeForge - ISBN: 978-1-927668-18-4
* [http://hicandhoc.storenvy.com/collections/69412-all-products/products/9501904-scaffold-i-most-ancient Scaffold I (Most Ancient)] by VA Graham & JA Eisenhower - ISBN: 978-0-988799-95-0
* [http://www.idwpublishing.com/product/the-maxx-maxxed-out-vol-1 The Maxx - Maxxed out, vol. 1] by Sam Kieth & William Messner-Loebs - ISBN: 978-1-63140-555-6
* [[wikipedia:Edge (magazine)|Edge]] - issue 316, march 2018 - by Future PLC
* [[wikipedia:2600: The Hacker Quarterly|2600: The Hacker Quarterly]] - autumn 2017 - [https://www.2600.com/ official website]
* [https://www.wavepoetry.com/products/a-little-white-shadow A Little White Shadow] by Mary Ruefle - ISBN: 9781933517032
* [https://pioneerworks.org/publishing/pioneer-works-journal/ Pioneer Works Journal] - Summer 2017
* [http://www.laurenceking.com/us/pattern-magic/ Pattern magic] by Tomoko Nakamichi - ISBN: 9781856697057

== References ==

<references/>

[[Category:New York]]
[[Category:Trip]]
[[Category:Videogame]]
[[Category:Museum]]

Gallery:Rothko baker

2018-11-07T19:56:34Z

Frankiezafe:

Test of render made with a generated texture. Part of [http://sisyphus.technofle.sh sisyphus] with [http://technofle.sh simone niquille].

[[File:Baker 2048.png|300px]]

<script> { global $wgGallerier; $wgGallerier->addGallery( array( "path" => "anybaker/mod002/", "width" => 200, "height" => 100 )); } </script>

made with [http://blender.org blender] and [https://gitlab.com/frankiezafe/anybaker AnyBaker]

[[category:3D]]
[[category:blender]]
[[category:Openframeworks.cc‏‎]]
[[category:gallery]]

WorkUnit:Liquids

2018-11-07T19:55:31Z

Frankiezafe:

Whole new track about liquids and smoke simulations. No idea yet where this will lead me...

== resources ==

=== godot ===

[[File:Godot Engine WaterPack test001.png|400px]] [[File:Godot Engine WaterPack test002.png|400px]] [[File:Godot Engine WaterPack test003.png|400px]]

* https://github.com/ywaby/godot-WaterPack
* https://krzysztofjankowski.com/blog/water-shader-in-godotengine-3.html
* http://jayconrod.com/posts/34/water-simulation-in-glsl

=== shadertoy ===

* https://www.shadertoy.com/view/XdsGDB

=== clouds ===

<html>
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/8OrvIQUFptA" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>
</html>

[[File:Jpgrenier-clouds-world-pos.png|400px]]

* http://jpgrenier.org/clouds.html
* http://reset-game.net/?p=284

[[File:Dynamic-volumetric-figure-2.jpg|400px]]

* https://software.intel.com/en-us/articles/dynamic-volumetric-cloud-rendering-for-games-on-multi-core-platforms/
* https://stackoverflow.com/questions/2591956/opengl-glsl-what-is-the-best-algorithm-to-render-clouds-smoke-out-of-volumetric

[[File:Fede-vaccaro terrainEngine-OpenGL.jpg|400px]]

* https://github.com/fede-vaccaro/TerrainEngine-OpenGL, and especially the cloud shder: https://github.com/fede-vaccaro/TerrainEngine-OpenGL/blob/master/shaders/volumetric_clouds.frag

=== GLSL ===

* A real-time GPU ray marcher in GLSL and C++ - https://github.com/nical/GLSL-Raymarching

[[category:3D]]
[[category:shaders]]
[[category:videogame]]
[[category:godotengine]]

Category:Godotengine

2018-11-07T19:53:36Z

Frankiezafe: Created page with "File:220px-Godot logo.svg.png Related, using or referring to Godot game engine Official website: [http://godotengine.org godotengine.o..."

[[File:220px-Godot logo.svg.png]]

Related, using or referring to [[wikipedia:Godot_(game_engine)| Godot game engine]]

Official website: [http://godotengine.org godotengine.org].

File:220px-Godot logo.svg.png

2018-11-07T19:52:25Z

Frankiezafe: source: https://en.wikipedia.org/wiki/Godot_(game_engine)#/media/File:Godot_logo.svg categoty:godotengine

source: https://en.wikipedia.org/wiki/Godot_(game_engine)#/media/File:Godot_logo.svg
[[categoty:godotengine]]

Category:Videogame

2018-11-07T19:50:53Z

Frankiezafe: Created page with "Everything related to video game (as an artistic medium)"

Everything related to video game (as an artistic medium)

WorkUnit:Uncanny

2018-11-07T19:48:33Z

Frankiezafe:

== Chubby and caballo ==

=== Her comes the transi ===

Adding a character: [https://fr.wikipedia.org/wiki/Transi_de_Ren%C3%A9_de_Chalon Le Transi de Rene de Chalon], [https://www.thingiverse.com/thing:1538919 3d scan].

All images below has been rendered in blender, just to mention.

It has been quite a work to rig it and uv unwrapped it, now it is ready for godot, where i will test animations.

[[File:Transi 001.png|300px]] [[File:Transi 002.png|300px]] [[File:Transi 003.png|300px]]

Other point of view.

[[File:Transi rockandroll.png|300px]] [[File:Transi backlight.png|300px]]

=== First batch ===

First batch of ingame screenshots.

'''menu'''

<script> { global $wgGallerier; $wgGallerier->addGallery( array( "path" => "chubby_caballo/20180120_menu/", "width" => 200, "height" => 100 )); } </script>

'''the 2 scenes'''

<script> { global $wgGallerier; $wgGallerier->addGallery( array( "path" => "chubby_caballo/20180120/", "width" => 200, "height" => 100
)); } </script>

[[category:godotengine]]
[[category:3D]]
[[category:videogame]]

File:Chubby and caballo 013.png

2018-11-07T19:44:10Z

Frankiezafe:

[[category:godotengine]]
[[category:videogame]]
[[category:3D]]

File:Chubby and caballo 014.png

2018-11-07T19:43:57Z

Frankiezafe:

[[category:godotengine]]
[[category:videogame]]
[[category:3D]]

File:Chubby and caballo 015.png

2018-11-07T19:43:43Z

Frankiezafe:

[[category:godotengine]]
[[category:videogame]]
[[category:3D]]

File:Goodbye-uncanny-valley.jpg

2018-11-07T19:38:46Z

Frankiezafe:

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[[category:video]]

File:Goodbye-uncanny-valley.jpg

2018-11-07T19:38:34Z

Frankiezafe:

src: https://vimeo.com/237568588
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File:Smash Customizer by shivinteger.jpg

2018-11-07T19:37:59Z

Frankiezafe:

source: https://www.thingiverse.com/thing:2467523

[[category:3D]]

File:Smash Customizer by shivinteger.jpg

2018-11-07T19:37:44Z

Frankiezafe:

source: https://www.thingiverse.com/thing:2467523

[[category:3D]]
[[category:videogame]]

File:Softskin009-screenshot.jpg

2018-11-07T19:37:25Z

Frankiezafe:

[[category:3D]]
[[category:godotengine]]
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Category:New York

2018-11-07T19:34:55Z

Frankiezafe: Created page with "File:NYC-logo-small.png Everything related to new-york and travel(s) there."

[[File:NYC-logo-small.png]]

Everything related to new-york and travel(s) there.

File:Black-panther-poster.jpg

2018-11-07T19:34:11Z

Frankiezafe:

[[category:New York]]

File:NYC-logo-small.png

2018-11-07T19:33:50Z

Frankiezafe:

source: http://logok.org/wp-content/uploads/2014/12/NYC-logo.png
[[category:New York]]

File:Babycastles-NY.png

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Frankiezafe:

source: https://babycastles.com/
[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:DSC 0302.jpg

2018-11-07T19:33:33Z

Frankiezafe:

source: https://freight.cargocollective.com/w/828/i/5067bf745b5a0262b5a3d4764dca0cb01996c1c4bb7b350a4ba6e92efc3dee36/DSC_0302.jpg, found in the slide show of https://babycastles.com/
[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:Deathbyaudioarcade-website.png

2018-11-07T19:33:18Z

Frankiezafe:

source: http://deathbyaudioarcade.com/
[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:Deathbyaudioarcade-demonight.jpg

2018-11-07T19:33:04Z

Frankiezafe:

[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:Deathbyaudioarcade-logo.png

2018-11-07T19:32:58Z

Frankiezafe:

source: https://twitter.com/DBAArcade
[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:Kungfukickball.jpg

2018-11-07T19:32:44Z

Frankiezafe:

source: http://www.kungfukickball.com/
[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:Zarvot.jpg

2018-11-07T19:32:30Z

Frankiezafe:

source: https://twitter.com/Zarvot
[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:Tunedouttv-channel-surf 1.png

2018-11-07T19:32:19Z

Frankiezafe:

source: http://www.tunedout.tv/screenshots.html
[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:RedHotRicochet.gif

2018-11-07T19:31:58Z

Frankiezafe:

source: https://kroftee.itch.io/redhotricochet
[[category:New York]]
[[category:videogame]]

File:Seam of the Vultures.jpg

2018-11-07T19:31:47Z

Frankiezafe:

source: https://twitter.com/diskmem/status/972215133886873602
[[category:New York]]
[[category:videogame]]